MARTYRS (2008)

"Hacia el conocimiento a través del dolor"

Ya han pasado varios años desde que vimos por primera vez Martyrs. Hace una semana decidí comprarla de nuevo pero esta vez en bluray, para disfrutar de su fotografía y toda su esplendor. El caso es que anoche visualizándola de nuevo, lo pasé muy bien, disfruté. No la recordaba con tanta fuerza, y muchos detalles que se me pasaron por alto en el primer visionado.

Merece ser recomendada y merece estar en mi blog, como pude haber tardado tanto en recomendarla aqui?

Cabe remarcar que es totalmente cierto que en su proyección en el Festival de Sitges debió acompañarse de ambulancias a las puertas de la sala para prevenir posibles desmayos y ataques de ansiedad. Pero todo eso fué Marketing, y lo aplaudo.

Vamos al lio, voy a intentar no destripar como siempre, algo complicado por cierto.

 Una familia desayuna en su magnifica y grande residencia de la campiña gala. Muy bonitos ellos, marido, mujer y dos hijos.Llaman a la puerta. Es una muchacha con la capucha de la sudadera puesta , ojerosa, pinta rara. Lleva una escopeta en la mano. 

Aquí empieza “Martyrs” y poco mas puedo desvelar. Menuda propuesta nos trae Pascal Laugier  sobre la búsqueda (forzosa) de respuestas que escapan a nuestras posibilidades a través del dolor. A parte de que está claro de que esta película no va a dejar a nadie indiferente, tengo resaltar la extraordinaria calidad técnica, visual e interpretativa.Sin esto, esta película pierde muchísimo, no hubiese sido lo mismo para nada.

Una vez mas, tengo que quitarme el sombrero ante las protagonistas, las actuaciones sobrecogen muchísimo, rayando en lo insoportable.Un trabajo soberbio el de estas dos actrices.

Estamos ante el reflejo de la decadencia moral de la puta sociedad de mierda, a muchos les costará creer que exista gente así y a otros no nos sorprende nada. En casos tan radicales como este, no queda sino otra que estar preparados y avisados para enfrentarse a su visionado, a quedarse literalmente abandonándonos al saco de sensaciones y sentimientos que irremediablemente os va a provocar y a mi me provocó.

Cine transgresor, reaccionario, inteligente, reactivo, que no deja indiferente y que, no cabe duda, no es tan sólo un armazón hueco y sin sentido, guste o no. Y no lo es por culpa del momento que vivimos, en el que la realidad siempre supera a la ficción.

 Ojalá no fuera así, y pudiéramos enfrentarnos a “Martyrs”, sencillamente, desde los más simples criterios de la valoración de la obra que es. Pero es imposible, y además es la salsa de el film, a parte de todo lo mencionado, es el saber que eso existe, el pensar o imaginar que aún se hacen cosas así y a altos niveles. Ver y creer una vez mas que el ser humano es lo puto peor de este planeta.

Que la disfrutéis.

The Green Inferno (2013)

Llegó el día de recomendar algo de Eli Roth como director, algo que va a saciar a muchos fans que esperaban con ansias el nuevo trabajo de el director de Cabin Fever o Hostel 1 y 2. Y llegó el dia, vaya que si llegó.

Pese a lo que tarda en arrancar la película, al final satisface con creces

Todos sabíamos a estas alturas las referencias que ha utilizado nuestro amigo,.Estamos ante todo un homenaje a esas cintas italianas, gamberras que causaron furor en su día. Como Caníbal Ferox o Holocausto caníbal.De echo podemos ver en los creditos finales como le dedica la película a Ruggero Deodato 

Todo lo que tarda en arrancar, luego es puro goze gratuito nunca mejor dicho Y voy a resaltar que no es la peli mas cafre ni mucho menos ni mas desagradable ni mas gore, pero es incomoda en su segunda mitad, incomoda y divertida. Para mi las mejores muertes que ha creado el señor Eli están en este film.Sin duda alguna película muy disfruta ble en una sala llena, como estubo el auditori(1300butacas)es un no parar de risas y aplausos.

La protagonista se lo curra bastante, aguanta parte del peso argumental muy bien, es guapa y lo típico, al final la mayoría de gente quiere que sobreviva(no es mi caso, me encanta ver morir a las guapas heroínas) 

Magníficos los FX ayudando a que disfrutemos de muertes brutales y esos removimientos de tripas exquisitamente reales.

Estamos ante puro entretenimiento para los fanáticos como yo del genero (ya seais jovenzuelos o ..menos jovenzuelos) y de Eli Roth.Espero que no tarden mucho en estrenarla en nuestro país y puedan disfrutarla el resto como hicimos en sitges.

Sin duda alguna, para mi lo mejor de todo es la idea de que son vegetarianos/veganos los que se llevan toda una sorpresa con la Naturaleza y los indígenas.Bravo Eli, Bravísimo.

Los mejores cortos de THE ABC´S OF DEATH

Hola amig@s!

A pocas horas de partir para el festival de sitges 2013, os dejo un pequeño regalito en forma de cortos.

Son pocos, pero son los mejores para mi gusto, y espero que para el vuestro también. Lamentablemente me ha sido imposible encontrar el que para mi fué el mejor, L is for Libido, os recomiendo verlo online en alguna web, porque no esta en youtube ni similares.

Cuando vuelva de sitges espero tener algo que recomendar decente , eso será buen síntoma. Hasta entonces, deleitaros con estos buenos cortos.Hasta pronto!

A for APOCALYPSE 



D is for DOGFIGHT

Y Is for Youngbuck

T is fot Toilet

L is for Libido

EXCISION (2012)

Hoy os recomendaré lo que para mi fue una de las gratas sorpresas del pasado festival de Sitges.

Estamos ante el debut en la dirección de Richard Bates Jr. con una historia rara y única, una historia adolescente bastante pasada de rosca.

Nos cuentan la historia de Pauline (perfectamente interpretada AnnaLynne Mc Cord) donde empieza a tener sus obsesiones sexuales, sus preocupaciones de instituto,la familia, su hermana enferma,todo. Lo normal en una chica de 17 años, pero esta chica no es nada normal, tiene algunas aficiones extrañas, sobretodo una que posiblemente la llevará a perder la cabeza del todo.

Me encantó esa personalidad que da el director a las escenas, sobretodo cuando quiere representar los sueños de ella. Vaya sueños!1 que imagenes!! Cuando son los sueños que comento son horribles e insanas pero es que cuando nos relata la vida real de la protagonista son tensas y en ocasiones demasiado enfermas incluso para ser reales.

Vuelvo a remarcar la magnifica interpretación de la joven AnnaLynne Mc Cord sin duda con su interpretación descarnada, donde la joven da todo lo que sabe y lo que tiene, me enamoró sinceramente interpretando a esta Pauline que exige de una preparación y con tantos matices que la hacen aún más difícil de entrar en ella. Y que decir de los secundarios? Pues que es otro de los puntos fuertes del film, desde el magnífico y admirado John Waters o Malcom Mac Dowell, pasando por Tracy Lords o Ray Wise (el inquietante padre de Laura Palmer en Twin Peaks) completan y crean una atmósfera realmente opresiva y rara que ayuda muchísimo en la personalidad de la protagonista, el eje central de toda esta locura, la gran y bella , porque lo es cuando quiere, Pauline. 

Para mi personaje de culto como la película en si.

Excisión es una película, como he dicho al principio única y rara, conectareis desde el primer puto minuto por su jodido morbo y atmósfera.Es un regalo recibir este tipo de trabajos hoy en día, espero que siga la buena imaginación y sigamos recibiendo trabajos así.

Sobre decir a estas alturas y mas viniendo de mi, que no es apto para todos los estómagos y publico, pero en fin..lo de siempre.Estas son las mías.

Queda claro que estamos delante de una enfermiza mirada a la realidad estadounidense desde el punto de vista más extremo y bizarro desde el que se podía examinar.Y es un viaje maravilloso el poder verla desde nuestro sofá de casa y a poder ser en buena compañía para luego debatir semejante OBRA DE CULTO INSTANTÁNEA que ha sido para un servidor.

Creo que no he destripado nada importante y he podido guardar lo mejor para que disfrutéis de la película como dios manda.

Una ultima cosa! el Trailer no le hace para nada justicia y hace parecer que estamos ante otro tipo de película, por suerte no es lo que parece ser.

The Lords Of Salem (2012)

Tan sólo dos copias se distribuyeron en nuestro queridísimo país The Lords of Salem, el ultimo film de Rob Zombie. Desde Los renegados Del diablo que no hacia algo propio. Esta vez tiró del famoso juicio contra las brujas de Salem .

Así que, tenemos a Heidi (Sheri Moon Zombie), una pincha discos de radio que presenta un programa musical dedicado a la música heavy..Rock. 

La cuestión es que un día, Heidi recibe en una caja de madera muy apañada de un grupo denominado The Lords. Contiene un vinilo. Heidi lo pone y en el momento en que el disco comienza a sonar, una serie de extraños sucesos darán comienzo en Salem, el pueblo donde vive Heidi y donde en 1692 fueron ejecutadas 26 personas acusadas de brujería.

Que puedo decir de Rob Zombie? Pues que es un personaje como minimo extraño, yo personalmente siento envidia sana de él, porque hace prácticamente lo que quiere, tanto musicalmente como en el cine, y en ambos campos me gusta y mucho.Es difícil que sea neutral con este hombre.La casa de los 1000 cadavers, Los renegados del diablo y sus discos han sido flechazos para mi. Ademas de las dos versiones de halloween que también me encantaron.

Su debut cinematográfico compuesto de las ya mencionadas  La Casa de los Mil Cadáveres y Los Renegados del Diablo, Zombie ha dejado siempre muy patente una clara intención de dejar plasmada su huella personal en un género que ha demostrado conocer a la perfección. Pocos directores han sabido jugar con las convenciones del género como él, retorciéndolas hasta crear películas que en poco se parecen a nada.

Volviendo a The Lords of Salem es, en ese sentido, Rob Zombie demuestra una madurez acorde con el numero de films realizados, pero eso ya depende de los gustos de cada espectador. Queda clarisimo cuando uno ve este trabajo, las influencias de zombie en  esta absorbente, hipnótica e irracional película de brujas. Se notan dichas influencias como Polanski, Kubrick o hasta David Lynch.  Si, creo que no exagero y me quedo tan ancho al escribirlo.Con dos cojones.

Me encantaron los asfixiantes barrocos pasillos del edificio donde vive Heidi, tambien su propio apartamento con su decorados.. si os fijáis veréis algunas de las imágenes surrealistas más famosas de la historia del cine.Está muy bien creada la atmosfera del apartamento acorde con el personaje.

Esta vez gana el aspecto visual sobre el argumental, eso queda patente cuando uno ve la película. Es un gozo visual en muchos momentos.

Y esta vez, para decepción de muchos seguidores de trabajos anteriores de zobmie, la recreación del Mal, en imágenes desconcertantes y grotescas supone el aspecto más interesante del film, con estampas que requerirán quizás del esfuerzo del espectador para ser interpretadas. Es mas que posible que debido a esto los fans de trabajos anteriores de Zombie se vean decepcionados ante una propuesta mucho más sugerente y, por decirlo de alguna forma, no tan “facilona”.

Asi pues, nos encontramos, ante una película que puede ser disfrutada por aquel espectador que busque algo más que una simple historia de terror, y sobretodo que cuente con la paciencia necesaria que requieren este tipo de propuestas destinadas a gustar más por su elaboración estética y sonora que argumental.

The Lords Of Salem es un film excéntrico, no hay duda de ello,y bello.

 Se podría hasta decir que es de otra época con una estética setentera que adoro y me ha encantado.

Reconozco que es algo personal mio, y entiendo que a mucha gente no le guste en absoluto y encuentren fallos por todas partes.Está claro que Pese a las virtudes de la película el guion del propio Zombie no avanza como debería, aún así la disfruté como un enano y la recomiendo pero sabiendo lo que uno va a ver.

Tu Eres El Siguiente (2013)

Anoche pude asistir al pre-estreno de Tu eres El Siguiente en Barcelona.

Aun convaleciente de las pocas horas dormidas, me veo escribiendo sobre ella ahora mismo, con media sonrisilla en la cara, que aun me dura de anoche.

Esto no viene a ser una crítica, mas bien viene a ser una recomendación para que no dejéis pasar la ocasión de verla y a poder ser en el cine. Si sois amantes como yo, del cine en general y sobretodo del de terror mezclado con buen humor vais a disfrutar como un niño con su primer moco.

Estamos ante otra invasión de hogar, algo que me encanta, con malos enmascarados. Hasta aquí , poca novedad. Y más viniendo de ver la pésima The Purgue.Por suerte me he podido quitar ese mal sabor de boca y de largo.

 Tenemos a una Familia con un padre que tiene una fortuna, y  se juntan todos después de mucho tiempo sin hacerlo. Ya son todos adultos, asi que en total son : Los padres y sus tres hijos con sus respectivas parejas.

Voy a intentar no destripar nada, pero a la vez dar unas pequeñas pistas de porque me parece tan cojonuda esta película.

No es la típica película de terror. Tiene muchísimo guiños a muchos clásicos setenteros, ochentenos que rápidamente quien la vea y sea bastante fan del terror le irán sonando. Hasta a serbian film tiene un guiño, quien la haya visto me entenderá.

 La inclusión de un muy buen humor y diálogos tremendos, la hacen aun mas diferente al resto de “home invasión movies” que había visto hasta la fecha.

 La idea es buena pero es que los diálogos , el ritmo y la historia no dejan de sorprendernos continuamente durante toda la película. Y es de agradecer que en los tiempos que estamos, aun vayan saliendo ideas originales, aunque viendo la portada y el título teníamos la sensación de ir a ver algo ya visto.

Cuando pensamos que algo falla..luego nos llevamos un bofetón en toda regla llegando a un punto que uno, no tiene prácticamente nada que objetar al terminar la película. Y eso es muy difícil de conseguir hoy en dia.

Mas no puedo decir porque empezaría a dar detalles destripantes y perdería toda la gracia. No es otra Funny Games ni otra Secuestrados. No hacia falta. Es única y espero que la dejen como está sin secuelas ni ostias en vinagre. Mezcla de terror/tensión, y buen humor.

Pocas veces insistiría tanto en que veáis una película y esta es la ocasión.

Habéis cerrado con llave? Tu eres el siguiente!!!

Películas incomodas? Sí, un poquito por favor. (SALO:120 de Sodoma 1975)

Después de una pequeña pausa, vuelvo a escribir en el blog, la verdad es que hasta ahora no he visto nada que me haga entrar al blog y recomendarlo. El panorama actual está fatal, menos mal que queda poco para el festival de Sitges.

Así que vengo a recomendar algo decente en lo que a incomodo se refiere. Me encanta este tipo de cine como funny games, a serbian film, The human centipede 1 y sobretodo la 2, y creo que es necesario venir a recomendar la primera que vi yo y que me hizo sentir como a mucha gente le hacen sentir estos títulos que acabo de nombrar.Merece ser recordada y recomendada.

Antes de estos títulos teníamos menos opciones “comerciales” con algunos títulos de John Waters como Pink Flamingos o otros, como  Salo,120 dias de Sodoma De Pasolini. O si me apuran, la cómica, Holocausto Caníbal.

De la primera (pinkflamingos) quizás no la recomendaría a día de hoy porque esta tan mal grabada.. y total para ver comer una caca de perro a Divine, no merece la pena ver toda la película, para mi la peor película que he visto en mi vida, pero que mal cuerpo me puso la primera vez que la vi, era muy jovencito yo y no entendía nada de nada..Además no soporto ver animales morir y aquí matan a una gallina poniéndola entre sus cuerpos mientras fornica el hijo de divine con su novia. Escena que se me quedó grabada, esa y la felación de la madre al hijo, para finalizar con la ya citada comida de heces canina en primer plano. Sin Trucos. Pero hay que verla como lo que fue, una burrada para su epoca, brutal.

En cambio si que recomendaría a dia de hoy la película de Pasolini. Que atrevimiento tuvo en su día este director al sacar semejante película. Nada que ver en la forma de hacer cine con el anterior director nombrado.

Hablo de Salo:120 días de Sodoma.

El film póstumo de Pasolini fue la adaptación de una obra del marqués de ìSade, que se ambientó en los últimos días del fascismo. Propone un inacabable repertorio de atrocidades que deben servir como detonante de una amarga e impactante fábula moral. El horror se convierte en la constante de un film desasosegante y algo disperso que suscitó el esperable escándalo.

  

Pasolini siempre fue conocido por sus temáticas sexuales ("Las mil y una noches", "Los cuentos de Canterbury", "El decamerón"), Esta vez vuelvo a lo mismo pero de forma mucho más radical.

En tiempos de la ocupación nazi, en la Italia del Norte, un grupo de fascistas conscientes del final de la guerra secuestran a dieciséis adolescentes a los que encierran en un castillo donde practican con ellos todo tipo de torturas y vejaciones sexuales y no sexuales. Se trata de poner en acción el libro de Sade de igual título, y aprovechar los últimos días de poder, aburridos ya del mismo. Dudo mucho que alguien se excite o encuentre algún tipo de placer  erótico en este film. Aun así hay que avisar, aclarar que las secuencias relativas al sexo están rodadas con el típico estilo Pasolini: planos largos y estáticos, cuerpos adolescentes que se tocan de manera torpe, cuerpos desagradables auto humillándose y en general poca recreación en la estética del acto, lo cual lo hace aún más insoportable. 

La película se divide en cuatro capítulos titulados: la antecámara del infierno, el círculo de las obsesiones, el círculo de la mierda (sic) y el circulo de la sangre. Como es habitual en Sade, la trama se desarrolla en un subidón de tortura y dolor, como ya bien anticipa el nombre del último tramo. Sólo apuntar que en esta película hay "arracanmientos" de ojos, y "cortes" de lenguas, en el aspecto más cruento, y coprofilia en el aspecto más desagradable. Aun así se ve bastante falso, pero para la época en la que está grabada, cumple muchísimo.

La película cuenta además con otro ingrediente repulsivo, que son las narraciones que las "madames" contratadas a tal efecto, cuentan a los integrantes del castillo para crear el ambiente erótico exigido. Ver a esas mujeres decadentemente maquilladas, contribuyendo al mercado de la carne de unos adolescentes, con historias repulsivas, a fin de contribuir al placer de los sádicos es algo ciertamente turbador para todos

También hay torturas por supuesto. En en el castillo, la moral es tan sólo un obstáculo en el camino de los superhombres. "Salò o los 120 días de Sodoma" es una película sobre la crueldad humana, sin límites, y como tal, es presentada sin ningún tipo de aderezo que la pueda hacer más digerible. Todos aquellos que durante la proyección recuerden que estas cosas ocurren no son meramente ficción, pasarán un verdadero mal rato.

No quiero ver nada mas que lo que mis ojos y cabeza me hicieron ver y sentir las dos veces que he visto la película. Aquí de lo que se trata es de una historia que revolverá las tripas hasta al más pintado, o quizás los años le han pasado factura y hoy en día ya no nos impresiona nada. Merece la pena ser vista y pensar en que año se grabó.

AMERICAN MARY (2012)

Género: Terror/Gore/Cirujia/Modificación corporal
País:Canadá
Año: 2012
Duración: 103 mins.
Fecha de estreno en USA: 31 de Mayo de 2013

Dirección – Jen Soska, Sylvia Soska | Guión – Jen Soska, Sylvia Soska | Fotografía – Brian Pearson | Música – Peter Allen

Reparto: Katharine Isabelle, Julia Maxwell, Antonio Cupo, Connor Stanhope, Paul Anthony,Paula Lindberg, Twan Holliday, Sierra Pitkin, Rikki Gagne, John Emmet Tracy

Sinopsis: Mary Mason es una joven y atractiva estudiante de medicina que, atraída por el dinero, se va introduciendo cada vez más en el oscuro mundo de la modificación del cuerpo y las cirugías ilegales, donde los obsesionados artistas pagan cualquier cosa y sufrirán cualquier dolor para conseguir sus inusuales procedimientos.

Estamos ante el segundo trabajo de las gemelas Canadienses Jen y Sylvia Soska, después de la aquí inédita Dead Hooker in a Trunk. Fue la sorpresa de sitges 2012 y se llevó el premio: Selección oficial competitiva (Sección "Panorama")

Nos cuentan la historia de una joven aspirante a cirujana que se ve obligada a realizar una operación en un club nocturno, cuando ella a lo que hiba era para una entrevista y hacer de GoGosexy ya que esta desesperada por conseguir dinero para poder pagar unos temas atrasados. 

Sin quererlo se ve inmersa en medio de una historia criminal, pero en vez de echarse para atrás, accede a operar a un tipo que tienen en el sótano del club y al que se supone que estaban torturando, se les había ido un poco la mano y había que realizar una intervención para poder salvarlo y poder seguir torturándolo quise pensar. El tema se pone guapo sobre todo tras una segunda operación de estética a una mujer que desea erosionar sus órganos sexuales para convertirse -literalmente- en una muñeca.

“American Mary” deja claro el tipo de terror ante el que estamos,psicológico mas que gore, por ejemplo, sin dejarlo de lado. El gore y las escenas super explicitas quedan en un segundo plano sin que eso sea malo para el resultado final del film. Se nota y agradece el que estemos ante un trabajo realizado de forma independiente y yo ya no pienso perderle la pista a estas gemelas, las cuales aparecen en la película. 

La protagonista, Katharine Isabelle lo hace realmente bien, es fina, limpia,  estudia su último curso como cirujana y practica la sutura en casa con pollos o pavos enormes que cose y recose. Tiene profesor bastante cabrón que al final acaba siendo lo que parece.

 

Los personajes son raros, lógicamente mas no se puede esperar de gente capaz de pagar millonadas por modificaciones corporales, y no estamos hablando de piercings..tattoos..no..vamos mas allá.

Mención especial al personaje de una tipa que quiere ser como Betty Boop me pareció genial, me encantó, o como ya mencioné antes, las mismas gemelas Soska, actuando como tal, como gemelas que desean realizarse algo inolvidable, os dejo la sorpresa por si la veis, no voy a destripar cual es su modificación deseada.

Personalmente me ha encantado casi todo, el vestuario de cada personaje, las interpretaciones,la música acompaña muchísimo cuando Mary esta trabajando..eso si se nota lo dicho antes, muy independiente, nada comercial.Gracias a eso se ha podido realizar semejante locura. Quizás el final no guste a todo el mundo, pero no mancha la buena sensación con la que se queda uno al verla.

Así que aquí tenéis otra película singular, con personalidad. Tratando un tema muy curioso de una manera bella y loca a la vez. Logra hacerse corta cuando no lo es, y que nos quedemos con ganas de mas.

MANIAC (2012)

Género: Terror
País:Estados Unidos | Francia
Año: 2012
Duración: 108 mins.
Fecha de estreno en Francia: 02 de Enero de 2013

Dirección –Franck Khalfoun | Guión – Alexandre Aja, Grégory Levasseur, C.A. Rosenberg sobre el guión de Joe Spinell | Producción – Alexandre Aja, Thomas Langmann, Grégory Levasseur, William Lustig | Montaje – Baxter, Franck Khalfoun | Fotografía – Maxime Alexandre | Música – Rob

Reparto: Elijah Wood (Frank), America Olivo (Madre de Frank), Nora Arnezeder (Anna), Liane Balaban (Judy), Megan Duffy (Lucie), Sammi Rotibi (Jason), Genevieve Alexandra (Jessica), Jan Broberg (Rita)

Tengo que reconocer que no esperaba mucho de este remake, quizás cansado de remakes, y por algunas de las criticas negativas que había cosechado, pero por suerte no hice caso y lo pude disfrutar. Hoy después de verla por segunda vez puedo decir que Maniac es digna de recomendar. Merece mucho la pena verla, dudo mucho que defraude al buen seguidor del genero.

Para quien no haya visto ni oido nada de Maniac, estamos ante un asesino psicópata, trastornado y sanguinario, marcado como muchos otros angelitos, por una infancia jodida y que lo dejó marcadito para el resto de su vida.

El director Franck Khalfoun, nos hace sentir y en primera persona lo que motiva a nuestro psicópata protagonista, su locura. Apenas vemos la cara de Elijah Wood, vemos sus actos, sus fechorías y paranoias, sus pesadillas..vemos el mundo bajo su perturbadísimo punto de vista.

Se logra crear una atmósfera muy turbia,con escenas y detalles que agrandan aun mas esa sensación. La habitación y los maniquíes con cabelleras arrancadas , puestas, y algunas aun sangrando es tremenda.

La Fotografía es muy buena , ciertos enfoques y esa cámara en primera persona muy bien llevada le dan mucha personalidad. La banda sonora me ha encantado, sobretodo con ese tema al principio, con su segunda victima.

En ningún momento uno tiene la sensación de que nuestro protagonista vaya a mejorar o a cambiar, por lo menos esa sensación me ha dado a mi. da la sensación de que como buen psicópata, va a seguir adelante. 

No había visto nada de Elijah Wood, y debo decir que esta sensacional, capaz de mostrarnos todo lo que un psicópata suele tener, acompañado de esa voz infantil y sádica  que le queda de fabulas al personaje.

El director se ve acompañado esta vez por Alexandre Aja y Grégory Levasseur.

Espero que la podais ver algun dia y si alguien ha visto la original que no se deje malinfuenciar y le de una oportunidad.Es un viaje de 108 miuntos en la cabeza de un psicopata en toda regla. Quedan avisados