The Lords Of Salem (2012)

Tan sólo dos copias se distribuyeron en nuestro queridísimo país The Lords of Salem, el ultimo film de Rob Zombie. Desde Los renegados Del diablo que no hacia algo propio. Esta vez tiró del famoso juicio contra las brujas de Salem .

Así que, tenemos a Heidi (Sheri Moon Zombie), una pincha discos de radio que presenta un programa musical dedicado a la música heavy..Rock. 

La cuestión es que un día, Heidi recibe en una caja de madera muy apañada de un grupo denominado The Lords. Contiene un vinilo. Heidi lo pone y en el momento en que el disco comienza a sonar, una serie de extraños sucesos darán comienzo en Salem, el pueblo donde vive Heidi y donde en 1692 fueron ejecutadas 26 personas acusadas de brujería.

Que puedo decir de Rob Zombie? Pues que es un personaje como minimo extraño, yo personalmente siento envidia sana de él, porque hace prácticamente lo que quiere, tanto musicalmente como en el cine, y en ambos campos me gusta y mucho.Es difícil que sea neutral con este hombre.La casa de los 1000 cadavers, Los renegados del diablo y sus discos han sido flechazos para mi. Ademas de las dos versiones de halloween que también me encantaron.

Su debut cinematográfico compuesto de las ya mencionadas  La Casa de los Mil Cadáveres y Los Renegados del Diablo, Zombie ha dejado siempre muy patente una clara intención de dejar plasmada su huella personal en un género que ha demostrado conocer a la perfección. Pocos directores han sabido jugar con las convenciones del género como él, retorciéndolas hasta crear películas que en poco se parecen a nada.

Volviendo a The Lords of Salem es, en ese sentido, Rob Zombie demuestra una madurez acorde con el numero de films realizados, pero eso ya depende de los gustos de cada espectador. Queda clarisimo cuando uno ve este trabajo, las influencias de zombie en  esta absorbente, hipnótica e irracional película de brujas. Se notan dichas influencias como Polanski, Kubrick o hasta David Lynch.  Si, creo que no exagero y me quedo tan ancho al escribirlo.Con dos cojones.

Me encantaron los asfixiantes barrocos pasillos del edificio donde vive Heidi, tambien su propio apartamento con su decorados.. si os fijáis veréis algunas de las imágenes surrealistas más famosas de la historia del cine.Está muy bien creada la atmosfera del apartamento acorde con el personaje.

Esta vez gana el aspecto visual sobre el argumental, eso queda patente cuando uno ve la película. Es un gozo visual en muchos momentos.

Y esta vez, para decepción de muchos seguidores de trabajos anteriores de zobmie, la recreación del Mal, en imágenes desconcertantes y grotescas supone el aspecto más interesante del film, con estampas que requerirán quizás del esfuerzo del espectador para ser interpretadas. Es mas que posible que debido a esto los fans de trabajos anteriores de Zombie se vean decepcionados ante una propuesta mucho más sugerente y, por decirlo de alguna forma, no tan “facilona”.

Asi pues, nos encontramos, ante una película que puede ser disfrutada por aquel espectador que busque algo más que una simple historia de terror, y sobretodo que cuente con la paciencia necesaria que requieren este tipo de propuestas destinadas a gustar más por su elaboración estética y sonora que argumental.

The Lords Of Salem es un film excéntrico, no hay duda de ello,y bello.

 Se podría hasta decir que es de otra época con una estética setentera que adoro y me ha encantado.

Reconozco que es algo personal mio, y entiendo que a mucha gente no le guste en absoluto y encuentren fallos por todas partes.Está claro que Pese a las virtudes de la película el guion del propio Zombie no avanza como debería, aún así la disfruté como un enano y la recomiendo pero sabiendo lo que uno va a ver.

Tu Eres El Siguiente (2013)

Anoche pude asistir al pre-estreno de Tu eres El Siguiente en Barcelona.

Aun convaleciente de las pocas horas dormidas, me veo escribiendo sobre ella ahora mismo, con media sonrisilla en la cara, que aun me dura de anoche.

Esto no viene a ser una crítica, mas bien viene a ser una recomendación para que no dejéis pasar la ocasión de verla y a poder ser en el cine. Si sois amantes como yo, del cine en general y sobretodo del de terror mezclado con buen humor vais a disfrutar como un niño con su primer moco.

Estamos ante otra invasión de hogar, algo que me encanta, con malos enmascarados. Hasta aquí , poca novedad. Y más viniendo de ver la pésima The Purgue.Por suerte me he podido quitar ese mal sabor de boca y de largo.

 Tenemos a una Familia con un padre que tiene una fortuna, y  se juntan todos después de mucho tiempo sin hacerlo. Ya son todos adultos, asi que en total son : Los padres y sus tres hijos con sus respectivas parejas.

Voy a intentar no destripar nada, pero a la vez dar unas pequeñas pistas de porque me parece tan cojonuda esta película.

No es la típica película de terror. Tiene muchísimo guiños a muchos clásicos setenteros, ochentenos que rápidamente quien la vea y sea bastante fan del terror le irán sonando. Hasta a serbian film tiene un guiño, quien la haya visto me entenderá.

 La inclusión de un muy buen humor y diálogos tremendos, la hacen aun mas diferente al resto de “home invasión movies” que había visto hasta la fecha.

 La idea es buena pero es que los diálogos , el ritmo y la historia no dejan de sorprendernos continuamente durante toda la película. Y es de agradecer que en los tiempos que estamos, aun vayan saliendo ideas originales, aunque viendo la portada y el título teníamos la sensación de ir a ver algo ya visto.

Cuando pensamos que algo falla..luego nos llevamos un bofetón en toda regla llegando a un punto que uno, no tiene prácticamente nada que objetar al terminar la película. Y eso es muy difícil de conseguir hoy en dia.

Mas no puedo decir porque empezaría a dar detalles destripantes y perdería toda la gracia. No es otra Funny Games ni otra Secuestrados. No hacia falta. Es única y espero que la dejen como está sin secuelas ni ostias en vinagre. Mezcla de terror/tensión, y buen humor.

Pocas veces insistiría tanto en que veáis una película y esta es la ocasión.

Habéis cerrado con llave? Tu eres el siguiente!!!

Películas incomodas? Sí, un poquito por favor. (SALO:120 de Sodoma 1975)

Después de una pequeña pausa, vuelvo a escribir en el blog, la verdad es que hasta ahora no he visto nada que me haga entrar al blog y recomendarlo. El panorama actual está fatal, menos mal que queda poco para el festival de Sitges.

Así que vengo a recomendar algo decente en lo que a incomodo se refiere. Me encanta este tipo de cine como funny games, a serbian film, The human centipede 1 y sobretodo la 2, y creo que es necesario venir a recomendar la primera que vi yo y que me hizo sentir como a mucha gente le hacen sentir estos títulos que acabo de nombrar.Merece ser recordada y recomendada.

Antes de estos títulos teníamos menos opciones “comerciales” con algunos títulos de John Waters como Pink Flamingos o otros, como  Salo,120 dias de Sodoma De Pasolini. O si me apuran, la cómica, Holocausto Caníbal.

De la primera (pinkflamingos) quizás no la recomendaría a día de hoy porque esta tan mal grabada.. y total para ver comer una caca de perro a Divine, no merece la pena ver toda la película, para mi la peor película que he visto en mi vida, pero que mal cuerpo me puso la primera vez que la vi, era muy jovencito yo y no entendía nada de nada..Además no soporto ver animales morir y aquí matan a una gallina poniéndola entre sus cuerpos mientras fornica el hijo de divine con su novia. Escena que se me quedó grabada, esa y la felación de la madre al hijo, para finalizar con la ya citada comida de heces canina en primer plano. Sin Trucos. Pero hay que verla como lo que fue, una burrada para su epoca, brutal.

En cambio si que recomendaría a dia de hoy la película de Pasolini. Que atrevimiento tuvo en su día este director al sacar semejante película. Nada que ver en la forma de hacer cine con el anterior director nombrado.

Hablo de Salo:120 días de Sodoma.

El film póstumo de Pasolini fue la adaptación de una obra del marqués de ìSade, que se ambientó en los últimos días del fascismo. Propone un inacabable repertorio de atrocidades que deben servir como detonante de una amarga e impactante fábula moral. El horror se convierte en la constante de un film desasosegante y algo disperso que suscitó el esperable escándalo.

  

Pasolini siempre fue conocido por sus temáticas sexuales ("Las mil y una noches", "Los cuentos de Canterbury", "El decamerón"), Esta vez vuelvo a lo mismo pero de forma mucho más radical.

En tiempos de la ocupación nazi, en la Italia del Norte, un grupo de fascistas conscientes del final de la guerra secuestran a dieciséis adolescentes a los que encierran en un castillo donde practican con ellos todo tipo de torturas y vejaciones sexuales y no sexuales. Se trata de poner en acción el libro de Sade de igual título, y aprovechar los últimos días de poder, aburridos ya del mismo. Dudo mucho que alguien se excite o encuentre algún tipo de placer  erótico en este film. Aun así hay que avisar, aclarar que las secuencias relativas al sexo están rodadas con el típico estilo Pasolini: planos largos y estáticos, cuerpos adolescentes que se tocan de manera torpe, cuerpos desagradables auto humillándose y en general poca recreación en la estética del acto, lo cual lo hace aún más insoportable. 

La película se divide en cuatro capítulos titulados: la antecámara del infierno, el círculo de las obsesiones, el círculo de la mierda (sic) y el circulo de la sangre. Como es habitual en Sade, la trama se desarrolla en un subidón de tortura y dolor, como ya bien anticipa el nombre del último tramo. Sólo apuntar que en esta película hay "arracanmientos" de ojos, y "cortes" de lenguas, en el aspecto más cruento, y coprofilia en el aspecto más desagradable. Aun así se ve bastante falso, pero para la época en la que está grabada, cumple muchísimo.

La película cuenta además con otro ingrediente repulsivo, que son las narraciones que las "madames" contratadas a tal efecto, cuentan a los integrantes del castillo para crear el ambiente erótico exigido. Ver a esas mujeres decadentemente maquilladas, contribuyendo al mercado de la carne de unos adolescentes, con historias repulsivas, a fin de contribuir al placer de los sádicos es algo ciertamente turbador para todos

También hay torturas por supuesto. En en el castillo, la moral es tan sólo un obstáculo en el camino de los superhombres. "Salò o los 120 días de Sodoma" es una película sobre la crueldad humana, sin límites, y como tal, es presentada sin ningún tipo de aderezo que la pueda hacer más digerible. Todos aquellos que durante la proyección recuerden que estas cosas ocurren no son meramente ficción, pasarán un verdadero mal rato.

No quiero ver nada mas que lo que mis ojos y cabeza me hicieron ver y sentir las dos veces que he visto la película. Aquí de lo que se trata es de una historia que revolverá las tripas hasta al más pintado, o quizás los años le han pasado factura y hoy en día ya no nos impresiona nada. Merece la pena ser vista y pensar en que año se grabó.

AMERICAN MARY (2012)

Género: Terror/Gore/Cirujia/Modificación corporal
País:Canadá
Año: 2012
Duración: 103 mins.
Fecha de estreno en USA: 31 de Mayo de 2013

Dirección – Jen Soska, Sylvia Soska | Guión – Jen Soska, Sylvia Soska | Fotografía – Brian Pearson | Música – Peter Allen

Reparto: Katharine Isabelle, Julia Maxwell, Antonio Cupo, Connor Stanhope, Paul Anthony,Paula Lindberg, Twan Holliday, Sierra Pitkin, Rikki Gagne, John Emmet Tracy

Sinopsis: Mary Mason es una joven y atractiva estudiante de medicina que, atraída por el dinero, se va introduciendo cada vez más en el oscuro mundo de la modificación del cuerpo y las cirugías ilegales, donde los obsesionados artistas pagan cualquier cosa y sufrirán cualquier dolor para conseguir sus inusuales procedimientos.

Estamos ante el segundo trabajo de las gemelas Canadienses Jen y Sylvia Soska, después de la aquí inédita Dead Hooker in a Trunk. Fue la sorpresa de sitges 2012 y se llevó el premio: Selección oficial competitiva (Sección "Panorama")

Nos cuentan la historia de una joven aspirante a cirujana que se ve obligada a realizar una operación en un club nocturno, cuando ella a lo que hiba era para una entrevista y hacer de GoGosexy ya que esta desesperada por conseguir dinero para poder pagar unos temas atrasados. 

Sin quererlo se ve inmersa en medio de una historia criminal, pero en vez de echarse para atrás, accede a operar a un tipo que tienen en el sótano del club y al que se supone que estaban torturando, se les había ido un poco la mano y había que realizar una intervención para poder salvarlo y poder seguir torturándolo quise pensar. El tema se pone guapo sobre todo tras una segunda operación de estética a una mujer que desea erosionar sus órganos sexuales para convertirse -literalmente- en una muñeca.

“American Mary” deja claro el tipo de terror ante el que estamos,psicológico mas que gore, por ejemplo, sin dejarlo de lado. El gore y las escenas super explicitas quedan en un segundo plano sin que eso sea malo para el resultado final del film. Se nota y agradece el que estemos ante un trabajo realizado de forma independiente y yo ya no pienso perderle la pista a estas gemelas, las cuales aparecen en la película. 

La protagonista, Katharine Isabelle lo hace realmente bien, es fina, limpia,  estudia su último curso como cirujana y practica la sutura en casa con pollos o pavos enormes que cose y recose. Tiene profesor bastante cabrón que al final acaba siendo lo que parece.

 

Los personajes son raros, lógicamente mas no se puede esperar de gente capaz de pagar millonadas por modificaciones corporales, y no estamos hablando de piercings..tattoos..no..vamos mas allá.

Mención especial al personaje de una tipa que quiere ser como Betty Boop me pareció genial, me encantó, o como ya mencioné antes, las mismas gemelas Soska, actuando como tal, como gemelas que desean realizarse algo inolvidable, os dejo la sorpresa por si la veis, no voy a destripar cual es su modificación deseada.

Personalmente me ha encantado casi todo, el vestuario de cada personaje, las interpretaciones,la música acompaña muchísimo cuando Mary esta trabajando..eso si se nota lo dicho antes, muy independiente, nada comercial.Gracias a eso se ha podido realizar semejante locura. Quizás el final no guste a todo el mundo, pero no mancha la buena sensación con la que se queda uno al verla.

Así que aquí tenéis otra película singular, con personalidad. Tratando un tema muy curioso de una manera bella y loca a la vez. Logra hacerse corta cuando no lo es, y que nos quedemos con ganas de mas.

MANIAC (2012)

Género: Terror
País:Estados Unidos | Francia
Año: 2012
Duración: 108 mins.
Fecha de estreno en Francia: 02 de Enero de 2013

Dirección –Franck Khalfoun | Guión – Alexandre Aja, Grégory Levasseur, C.A. Rosenberg sobre el guión de Joe Spinell | Producción – Alexandre Aja, Thomas Langmann, Grégory Levasseur, William Lustig | Montaje – Baxter, Franck Khalfoun | Fotografía – Maxime Alexandre | Música – Rob

Reparto: Elijah Wood (Frank), America Olivo (Madre de Frank), Nora Arnezeder (Anna), Liane Balaban (Judy), Megan Duffy (Lucie), Sammi Rotibi (Jason), Genevieve Alexandra (Jessica), Jan Broberg (Rita)

Tengo que reconocer que no esperaba mucho de este remake, quizás cansado de remakes, y por algunas de las criticas negativas que había cosechado, pero por suerte no hice caso y lo pude disfrutar. Hoy después de verla por segunda vez puedo decir que Maniac es digna de recomendar. Merece mucho la pena verla, dudo mucho que defraude al buen seguidor del genero.

Para quien no haya visto ni oido nada de Maniac, estamos ante un asesino psicópata, trastornado y sanguinario, marcado como muchos otros angelitos, por una infancia jodida y que lo dejó marcadito para el resto de su vida.

El director Franck Khalfoun, nos hace sentir y en primera persona lo que motiva a nuestro psicópata protagonista, su locura. Apenas vemos la cara de Elijah Wood, vemos sus actos, sus fechorías y paranoias, sus pesadillas..vemos el mundo bajo su perturbadísimo punto de vista.

Se logra crear una atmósfera muy turbia,con escenas y detalles que agrandan aun mas esa sensación. La habitación y los maniquíes con cabelleras arrancadas , puestas, y algunas aun sangrando es tremenda.

La Fotografía es muy buena , ciertos enfoques y esa cámara en primera persona muy bien llevada le dan mucha personalidad. La banda sonora me ha encantado, sobretodo con ese tema al principio, con su segunda victima.

En ningún momento uno tiene la sensación de que nuestro protagonista vaya a mejorar o a cambiar, por lo menos esa sensación me ha dado a mi. da la sensación de que como buen psicópata, va a seguir adelante. 

No había visto nada de Elijah Wood, y debo decir que esta sensacional, capaz de mostrarnos todo lo que un psicópata suele tener, acompañado de esa voz infantil y sádica  que le queda de fabulas al personaje.

El director se ve acompañado esta vez por Alexandre Aja y Grégory Levasseur.

Espero que la podais ver algun dia y si alguien ha visto la original que no se deje malinfuenciar y le de una oportunidad.Es un viaje de 108 miuntos en la cabeza de un psicopata en toda regla. Quedan avisados

ICHI THE KILLER (2001)

Llegó el día de recomendar una película de Takashi Miike. Para quien no sepa quien es este tipo japones, se podría decir que es un director de cine hiperactivo, que lo normal es que haga entre 2 y 4 películas al año y que no es un director corriente, esta claro, y una buena manera de presentarlo sería con este título que vengo a comentar y sobretodo animar a quien no la haya visto todavía.

Sipnosis: Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa), desaparece junto con un botín de cien millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara (Tadanobu Asano), y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando.

"Ichi the killer"  es aún más provocadora que Audition, sin dejarla mal. Son diferentes pero se nota quien las ha dirigido. Estamos ante un thriller que tira mucho de humor negro, por mi parte se agradece, ya que no soy muy fan de las películas de "yakuzas" pero aquí esta muy bien llevado mostrándonos gore del bueno, muchas veces surrealista, acompañando ese humor negro y bizarradas varias que no dejarán a nadie indiferente.

En esta pelicula se nota un estilo cercano al anime pero en imagen real, está basado en un cómic homónimo (“Koroshiya 1” de Hideo Yamamoto), donde podemos ver como el tratamiento de la violencia, el carisma de los personajes y la puesta en escena de Miike reflejan claramente las intenciones del director en esta cinta y sin gastarse ni un duro practicamente.

El personaje que sin lugar a dudas le da al film fuerza y lo hace inolvidable es Kakihara (Tadanobu Asano) como inolvidable es su primera toma de presentación donde podremos ver parte del rostro del actor  

Y es que Tadanobu Asano ofrece la actuación casi sublime.Una brillante creación de un personaje absolutamente esquizofrenico. Lo único que desea es encontrar al asesino (Ichi) para ver que realmente es tan malo y comprobarlo por si mismo, como para gozarlo..quiere sentirse sorprendido. Uno se da cuenta de que lo que busca es sufrimiento.Una locura total.El final da muestras de todo lo que quiero decir ahora mismo.

No hay que tomarse esta película para nada en serio,y disfrutara con todo lo que lleva esta locura de takashi Miike.

No es un film perfecto ni mucho menos, al contrario mas bien., con muchos toques y aciertos para gozo de los fans del gore y de los buenos efectos, la exageración y el bizzarre neo punk japones que impregna esta película. 

Hatchet 2 : todas las muertes

No podía faltar aquí, después de visionaria esta semana, igual que la primera..es que estamos ante mi slasher favorito de estos últimos tiempos, deseando ver la tercera entrega a finales de agosto. Así qué  sin mas os dejo un nuevo vídeo para deleite el personal donde una vez más victor crowle nos sorprende  con su inmensa variedad de muertes y fuerza desmesurada XD!